Kastelruther Spatzen – Hollywood in Kastelruth und 40 Jahre

Das Jubiläumsalbum sammelt die Erinnerungen eines Publikums, „Hollywood in Kastelruth“ nimmt neue Erfahrungen auf. Norbert Rier erzählt, warum die Arbeit der Pflegekräfte einen Platz auf dem Studioalbum bekommt, wie Albin Gross mit einem Lied an seinen Bruder erinnert und weshalb es manchmal schwerer ist, Verantwortung abzugeben, als sie zu übernehmen.

Beim Mähen merkt Norbert Rier, wie schwer ihm das Loslassen fällt. Sein Sohn Alexander hat den Hof übernommen. Der Vater hilft gern weiter, und sobald es um die Tiere oder eben ums Mähen geht, trifft seine Erfahrung auf jemanden, der dieselbe Arbeit ein bisschen anders macht. „Die Jungen machen das halt ein bisschen anders“, sagt Rier im vorliegenden Interview mit Martina Mack. Er erzählt das mit der Selbstverständlichkeit eines Menschen, der lange für vieles zuständig war und nun lernen muss, dass eine Aufgabe auch dann gut erledigt sein kann, wenn er sie aus der Hand gibt.

Vom Hof führt ein kurzer Weg zur Geschichte der Kastelruther Spatzen im Jahr ihres 40. Spatzenfests. Alexander Rier hat seinen Vater auch auf der Bühne vertreten, als dieser sich nach einer Herzoperation erholte. Die Band spielte weiter. Norbert Rier spricht darüber mit Erleichterung. Er will weiter singen, und er hat erlebt, dass andere Verantwortung übernehmen können, wenn er eine Pause braucht. Diese Erfahrung fällt in ein Jahr mit zwei Veröffentlichungen, die den Blick in verschiedene Richtungen lenken. „40 Jahre Spatzenfest“ versammelt die Lieder, an denen das Publikum seit Jahren hängt. Das Studioalbum „Hollywood in Kastelruth“ zeigt anhand neuer Themen, was die Musiker mit dieser vertrauten Verbindung anfangen wollen.

Vierzig Titel und die Frage, was in Erinnerung bleibt

Eine Jubiläumssammlung scheint auf den ersten Blick eine dankbare Aufgabe zu sein. Die bekanntesten Stücke stehen fest, die übrigen Plätze werden mit persönlichen Favoriten aufgefüllt, und am Ende liegt eine Doppel-CD vor. Rier schildert die Auswahl als längeren Prozess. Die Klassiker waren gesetzt, zwischendurch fielen der Band weitere Lieder ein, die auf keinen Fall fehlen sollten. Dafür mussten andere wieder weichen. Hinter dem runden Verhältnis von vierzig Jahren und vierzig Titeln steckt also eine Reihe konkreter Entscheidungen. Welches Stück steht für eine Zeit, an die sich die Musiker erinnern? Und welches gehört hinein, weil es für Menschen im Publikum längst eine Bedeutung hat, die über den Anlass seiner Veröffentlichung hinausreicht?

Auf die Frage nach seinen Favoriten kommt Rier auf die ruhigen Lieder zu sprechen. Er nennt „Ein Leben lang“, „Ich schwöre“ und „Rosemarie“. Das ist zunächst die Vorliebe eines Sängers für Balladen. Für die Jubiläumssammlung ist sie auch ein Hinweis darauf, dass man eine Bandgeschichte sehr unterschiedlich erzählen kann. Ein Festivaljubiläum lässt sich über die großen gemeinsamen Momente erzählen. Die von Rier ausgewählten Lieder rücken persönliche Bindungen und das Versprechen von Beständigkeit in den Vordergrund. Sie geben einen Eindruck davon, welche Seite des Repertoires ihm selbst über die Jahre nahe geblieben ist.

Zugleich gehören mit „Hollywood in Kastelruth“ und „Sie will einen Südtiroler“ bereits zwei neuere Stücke zur Jubiläumsausgabe. Damit hat der Rückblick einen Ausgang in die Gegenwart. Wer über einen vertrauten Titel zur Doppel-CD kommt, begegnet dort auch zwei Liedern, über die die Band ihre nächste Veröffentlichung vorstellt. Das macht die Zusammenstellung interessant. Sie bündelt die Erinnerung an ein Fest und lässt zugleich Platz für Geschichten, mit denen sich dieses Publikum erst noch vertraut machen kann.

Ein Fest, das die Fans mittragen

Wenn Rier über das Spatzenfest spricht, erwähnt er etwas, das in Jubiläumsbilanzen leicht untergeht. Manche Besucher nehmen weite Fahrten auf sich, und eine solche Reise kostet Geld. Viele von ihnen kennt die Band seit Jahrzehnten. In Riers Erzählung besteht ihre Treue aus Zeit, Aufwand und der Entscheidung, sich diese Tage in Kastelruth immer wieder freizuhalten. Die Musiker wiederum spielen mehrere Konzerte und begegnen den Fans auch abseits der Bühne. So entsteht aus einem Konzerttermin eine Verabredung, an die beide Seiten Erwartungen knüpfen.

Im Gespräch vor dem Fest beschreibt Rier, wie sich diese Verabredung für ihn verändert hat. Er wollte auf der Bühne stehen und sich zwischendurch zurückziehen. Fotos und Autogramme nach dem Konzert sollten seine Kollegen übernehmen. Solche Begegnungen gehören für ihn zum Beruf und machen ihm Freude. Gerade deshalb fällt die Entscheidung auf. Die Präsenz, die Fans über viele Jahre gewohnt waren, ließ sich nach der Operation nur mit einer anderen Verteilung der Aufgaben aufrechterhalten. Wie bei der Vertretung durch Alexander konnte die Gruppe dabei auffangen, was ihr Sänger eine Zeit lang abgeben musste.

Rier wünschte sich, dass die Besucher für einen Abend abschalten und sich danach auf das nächste Fest freuen. Man kann diesen Wunsch auch jenseits der Volksmusik verstehen. Wer zu einem Konzert fährt, hat vielleicht einen anstrengenden Alltag hinter sich und möchte ein paar Stunden etwas anderes hören als die eigenen Sorgen. Zugleich bringen Menschen diese Erfahrungen mit. Ein Lied kann deshalb am selben Abend für manche einfach ein vertrauter Refrain sein und für andere etwas berühren, wofür sie im Alltag kaum Worte finden. Das erklärt, weshalb auf einem Spatzen-Album sehr verschiedene Themen nebeneinander ihren Platz haben können.

Kastelruth aus der Perspektive der Gäste

Der Name „Hollywood in Kastelruth“ lebt von zwei Bildern, die auf Anhieb zusammenpassen und doch aus verschiedenen Welten kommen. Auf der einen Seite steht die Filmstadt, auf der anderen ein Ort, den viele Hörer mit Bergen, Urlaub oder dem Spatzenfest verbinden. Rier spricht im Interview mit Mack über alte Hollywood-Klassiker und die Möglichkeit, sich beim Hören für eine Weile in eine andere Welt zu träumen. Die Landschaft der Dolomiten liefert für ihn die filmreife Kulisse. Für die Band liegt der Reiz darin, dass viele ihrer Hörer diesen Ort längst mit eigenen Bildern verbinden.

„Sie will einen Südtiroler“ macht daraus eine kleine Urlaubsgeschichte. Rier erzählt von Menschen, die aus einem hektischen, anonymen Stadtalltag nach Südtirol kommen und dort Ruhe suchen. Dann bringt er mit einem Lachen die Möglichkeit einer Schwärmerei für einen Skilehrer oder Bergführer ins Spiel. Die Pointe funktioniert über ein vertrautes Urlaubsbild. Zur Landschaft tritt jemand, der sich in ihr auskennt. In Riers Beschreibung ist die Figur damit Teil dessen, was der Ferienort verspricht, von der Nähe zur Natur bis zu einem anderen Tagesrhythmus. Wie viel von einer solchen Schwärmerei nach der Rückreise übrig bleibt, kann die Geschichte getrost offenlassen.

Für Rier selbst ist dieselbe Landschaft der Ort, an dem er arbeitet und lebt. Wenn er im Interview vom Blick auf die Berge, von Kuhglocken und Vogelstimmen erzählt, spricht er über das Glück, dort aufgewachsen zu sein und geblieben zu sein. Gleich daneben stehen seine Bemerkungen über die Arbeit auf dem Hof und die Schwierigkeit, mit Isabella für eine Weile wegzufahren. Ein Urlaubsgast kann in der Landschaft Abstand zum Alltag finden. Für die Menschen, die dort zu Hause sind, findet genau dieser Alltag in ihr statt. Der Albumtitel hält beide Perspektiven aus. Er erlaubt die große Kinogeste und trägt zugleich den Namen des Orts, an dem nach der Vorstellung wieder ganz gewöhnliche Arbeit wartet.

Die Arbeit der Pflegekräfte bekommt einen Platz

Bei „Die Menschlichkeit macht Menschen“ wechselt der Schauplatz. Rier spricht über Klinik und Reha und über das Gefühl der Hilflosigkeit nach seiner Operation. In einer solchen Lage hängt viel davon ab, wie andere Menschen einem begegnen. „Ich habe gemerkt, wie wichtig es in dieser Situation ist, eine gewisse Geborgenheit und Wärme zu spüren“, sagt er. Das Lied versteht er als Dank an die Menschen, die ihn in dieser Zeit betreut haben. Er nennt Pflegekräfte und Ärzte und erinnert daran, dass er die Zuwendung auch dann wahrgenommen hat, wenn der Arbeitsalltag für das Personal stressig war.

Hier bekommt der Dank einen konkreten Adressaten. Auf dem Jubiläumsalbum gilt er den Fans, die über Jahre wiederkommen. In diesem Lied gilt er Menschen, deren Arbeit Rier aus der Perspektive eines Patienten erlebt hat. Sein Bericht hält eine Erfahrung fest, die in Erzählungen über die Rückkehr eines Sängers auf die Bühne leicht hinter dem Auftritt verschwindet. Vor dem ersten Konzert liegt eine Zeit, in der andere Menschen für ihn da waren und in der er Hilfe annehmen musste. Dass er diese Arbeit ausdrücklich erwähnt, verschiebt für einen Moment den Blick vom prominenten Patienten auf die Menschen, die ihn versorgt haben.

Der Titel lenkt die Aufmerksamkeit außerdem auf eine Erfahrung, die auch außerhalb eines Krankenhauses verständlich ist. Man kann jemanden fachlich versorgen und ihm in derselben Handlung das Gefühl geben, als Mensch wahrgenommen zu werden. Wer Hilfe braucht, erlebt beides unmittelbar. Für die Einordnung des Liedes ist Riers Erinnerung an diese Zuwendung ergiebiger als die Frage, ob daraus ein Hit werden könnte. Sie macht nachvollziehbar, weshalb er das Thema im Repertoire seiner Band unterbringen wollte. Wer selbst pflegt oder schon einmal auf Hilfe angewiesen war, kann darin eine Erfahrung wiedererkennen, die im gewöhnlichen Betrieb selten viel Aufmerksamkeit erhält.

Ein Lied für eine Geschichte, die offenbleibt

Mit „Gegen das Vergessen“ bekommt die Erinnerung auf dem Studioalbum eine andere Aufgabe. Albin Gross hat ein Lied über seinen Bruder Karl-Heinz Gross geschrieben, den damaligen Manager der Kastelruther Spatzen. Er wurde 1998 in Magdeburg schwer verletzt aufgefunden und starb. Rier beschreibt im Interview die Tat und die bis heute offenen Fragen als Teil der Bandgeschichte. „Albin hat nach all den Jahren den Schmerz und die Trauer in Musik verwandelt“, sagt er. Für die Musiker ist das eine Erinnerung an einen Menschen aus ihrem engsten beruflichen Umfeld. Für Albin Gross geht es zugleich um seinen Bruder.

Ein Jubiläum begünstigt Erinnerungen, die man gern miteinander teilt. Die Auswahl für die Doppel-CD folgt diesem Anlass. Bei „Gegen das Vergessen“ liegt der Grund für das Erinnern anders. Hier soll ein Verlust, der sich der üblichen Erfolgserzählung entzieht, seinen Platz behalten. Die Entscheidung, das Lied ins neue Repertoire aufzunehmen, verbindet die öffentliche Geschichte der Gruppe mit der privaten Trauer eines ihrer Mitglieder. Es bleibt möglich, den Bruder zu betrauern, auch wenn der Hergang der Tat für die Beteiligten weiterhin Fragen offenlässt.

Das verändert, wie man Riers Wunsch nach einem unbeschwerten Konzertabend lesen kann. Er wünscht den Gästen eine Auszeit und beschreibt zugleich ein Repertoire, in dem auch schmerzhafte Erfahrungen vorkommen. Ein und dieselbe Band kann ihren Hörern beides anbieten. Wer zum Fest kommt, muss seine Sorgen am Eingang nicht abgeben, um die Musik genießen zu können. Manche Lieder schaffen Abstand, andere geben einer Erinnerung Raum. Gerade die Entscheidung, ein Lied wie „Gegen das Vergessen“ neben Stücke über Heimat und Liebe zu stellen, zeigt die Spannweite der Themen, die Rier seinem Publikum zutraut.

Glaube und die Erfahrung, gebraucht zu werden

In den Antworten über Schutzengel und über „Der Herrgott kennt die Einsamkeit“ wird deutlicher, welche Sprache Rier für Verletzlichkeit findet. Er spricht als gläubiger Mensch über Hoffnung während der Operationen und über den Rückhalt seiner Familie. Beim Lied über Einsamkeit beschreibt er zunächst die eigene Situation. Bei ihm sei viel los, sagt er. Dann erzählt er davon, wie er anderen Mut zu machen versucht, wenn sie sich allein oder hilflos fühlen. Der Abstand zwischen seiner Erfahrung und der eines einsamen Menschen bleibt in seiner Antwort spürbar. Genau deshalb ist interessant, dass er in diesem Zusammenhang vom Mutmachen und Zureden ausgeht, also von etwas, das ein anderer Mensch tatsächlich tun kann.

Ein ähnlicher Gedanke taucht auf, als Rier über den Ruhestand spricht. Er kennt aus seinem eigenen Leben das Gefühl, eine Aufgabe zu haben. Er kann sich vorstellen, wie schwer es für Menschen ist, wenn die bisherige Beschäftigung und mit ihr das Gefühl verschwinden, gebraucht zu werden. Als Möglichkeit nennt er ehrenamtliches Engagement. Die Bemerkung passt zu einem Musiker, der selbst erst lernen muss, Aufgaben abzugeben. Wer gebraucht wird, muss dafür nicht auf Dauer an allem festhalten, was er früher getan hat. Manchmal verändert sich die Aufgabe, und manchmal besteht sie darin, jemand anderen eigene Erfahrungen machen zu lassen.

Das wird besonders greifbar, wenn Rier über seine Familie spricht. Im Rückblick hätte er sich in den ersten Jahren der Karriere mehr Zeit für seine Kinder gewünscht. Seine Frau Isabella war mit den vier Kindern zu Hause, während er mit der Band unterwegs war. Heute erzählt er vom Spielen und Lachen mit den Enkelkindern und von einer geplanten Auszeit zu zweit. Auch Isabella hat Verpflichtungen. Freie Zeit entsteht für beide erst, wenn sie sie sich nehmen. Damit bekommt der oft ausgesprochene Dank an die Familie einen konkreten Inhalt. Über Jahre hat sie die Abwesenheit mitgetragen. Jetzt geht es auch darum, ihr Zeit zurückzugeben.

Hitbarometer-Fazit

„40 Jahre Spatzenfest“ und „Hollywood in Kastelruth“ lassen sich als zwei Antworten auf dieselbe Frage lesen. Welche Erinnerungen möchte eine Band mit ihrem Publikum teilen? Die Jubiläumsausgabe schaut auf die gewachsene Beziehung zu den Fans und gibt den Liedern einen Platz, die diese Beziehung über Jahre begleitet haben. Das Studioalbum führt anhand der von Rier besprochenen Stücke vor, welche Erfahrungen heute dazukommen. Der Urlaub in Südtirol, die Erinnerung an einen verstorbenen Bruder und der Dank an Pflegekräfte führen zu sehr unterschiedlichen Geschichten. Zusammen zeigen sie, wie weit der Begriff Heimat bei dieser Band reichen kann. Er umfasst den Ort, an den Menschen gern zurückkehren, und die Menschen, auf die man angewiesen ist, wenn man selbst einmal weniger tragen kann.

Rier findet am Ende des Interviews einen möglichen Titel für ein Lied über sein Leben mit den Spatzen. „Dankbar für all die Jahre“, würde er es nennen. Neben dem großen Kino des Albumtitels klingt das fast beiläufig. Nach seinen Schilderungen lässt sich genauer sagen, wem der Dank gilt. Den Fans, die wiederkommen. Den Kollegen, die übernehmen, wenn es nötig ist. Den Menschen, die ihn in der Klinik versorgt haben. Und der Familie, für die er sich künftig mehr Zeit nehmen möchte. Damit endet der Blick auf vierzig Jahre bei einer sehr gegenwärtigen Frage, die Rier schon vom Hof kennt. Wie gibt man etwas weiter, das man gern und lange selbst gemacht hat?